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11 juin - 24 juillet 2022

Visage humain

Galerie de l'Est est fière de vous présenter l'univers expressif de Hans Mendler. Venez découvrir une peinture et une sculpture qui rendent hommage à l'humain et la pluralité de ses visages. Cette exposition propose une définition d'un art décomplexé qui franchit les obligations des médiums. "Visage humain" est la quatrième exposition de Hans Mendler en France après Paris, Melun et Belfort.
11 JUIN - 24 JUILLET 2022

Visage humain

Galerie de l'Est est fière de vous présenter l'univers expressif de Hans Mendler. Venez découvrir une peinture et une sculpture qui rendent hommage à l'humain et la pluralité de ses visages. Cette exposition propose une définition d'un art décomplexé qui franchit les obligations des médiums. "Visage humain" est la quatrième exposition de Hans Mendler en France après Paris, Melun et Belfort.
Écrit sur le visage

Même le visage d'un homme dit, en règle générale, plus de choses, et plus intéressantes que sa bouche : car il est le condensé de tout ce qu'il dira jamais ; en ce sens qu'il est le monogramme de toute la pensée et de toute la volonté de cet homme. (Arthur Schopenhauer)


Le monde est fou. Hans Mendler l'a toujours su - un groupe extraverti de quatre – ou plusieurs personnes datant de 2020 scintille sur le fond du tableau, et le titre de ce travail exprime exactement cela : être "fou". Nous pourrions en effet avoir l'impression qu'un monde absurde et inversé est à l'œuvre ici. Mais si c'était le cas, le panoptique de Mendler serait tellement rafraîchissant que nous nous devrions de l'aimer. Mieux encore : depuis la pandémie de Covid, le temps nous a fait tourner la tête et mis des verrous dans le cerveau. Et avec la guerre d'extermination insensée d'un despote égocentrique en Ukraine, le monde entier s'est détraqué.

Mendler s'y oppose avec ses "Visages humains", qui sont caractéristiques du langage visuel du peintre et sculpteur. Il ne nous pointe jamais du doigt, sa morale de l'histoire est l'envie et l'humeur de braver la folie normale et anormale. Les cinq visages sur cinq satirisent la tradition de l'art du portrait, criants de couleurs ou mystérieusement ombrés.

"Visage humain", c'est le concept de "Condition humaine" qui vient à l'esprit en passant, qui traite de la nature de l'homme et de ses implications dans la société et de la nécessité constante de se réinventer. Et les traits ironiques ne sont pas très éloignés de la "Comédie humaine" d'Honoré de Balzac, qui se réfère à son tour à la "Divine Comédie" de Dante.

Quelque part entre ces sensibilités de l'être humain et de l'être divin, Mendler situe ses personnages aux multiples facettes.

On peut tout leur confier, d'autant plus que l'artiste humaniste accorde à ses protagonistes une grande liberté de jeu. Dans ses défilés de têtes, ce n'est pas seulement le visage humain qui est à l'ordre du jour, mais tout ce qui l'entoure : dans un groupe sculptural, les têtes portées sur des stèles font partie d'un gang dont le chef est justement un âne. Peut-on faire confiance aux douze jurés qui apparaissent comme une variante en bronze propre et élargie, l'âne à nouveau en leur sein ?

Mais Mendler sait, en tant que guide spirituel de ses affranchis figuratifs, que "le monde, il tourne après tout" est le nom d'un tohu-bohu coloré.

Il est ainsi réconfortant, malgré toutes les catastrophes, les crises, les guerres, que le carrousel de l'imagination reste toujours et partout en mouvement, irrémédiablement créatif - peut-être parfois ingérable et impénétrable dans le chaos – mais comme l'écrivait Friedrich Nietzsche dans son "Zarathoustra" : "Il faut encore avoir du chaos en soi pour pouvoir donner naissance à une étoile dansante".

Il en résulte des fantaisies aussi merveilleuses que le triptyque "Dancing Girl", qui ressemble à une apparition céleste transfigurée, entourée de dessins semblables à des constellations sur un fond sombre. Hans Mendler en parlait aussi, ses soi-disant "visions", que l'on pourrait aussi appeler "visages" à l'ancienne, pour rester dans le thème de l'exposition, et qui sont des orgies de couleurs sauvages et gestuelles, d'où jaillissent de nombreux visages pour retomber aussitôt dans l'ivresse.

Un réflexe postmoderne vers le romantisme semble ici à l'œuvre, dans le contexte duquel s'inscrit également le tableau "La pluie d'or ou Roméo et Juliette", dans lequel le couple d'amoureux tragiques semble se dissoudre dans un scintillement floral.

Quand les chiffres et les figures
Ne sont plus la clé de toutes les créatures

ainsi écrivait Friedrich Freiherr von Hardenberg, qui se faisait appeler Novalis :

Quand ceux qui chantent ou embrassent ainsi
En savent plus que les savants profonds
Quand le monde se rendra à la vie libre,
Et au monde 'libre',
/ ... /
Et que l'on reconnaîtra dans les contes et les poèmes
Les 'anciennes' vraies histoires du monde,
Alors, devant un mot secret
Tout l'être perverti s'envolera.

Nous voilà à nouveau face à des aberrations que l'artiste veut mettre en lumière de manière poétique, picturale, bref, en faisant appel à son imagination. Pressé par la réalité, Mendler ne se réfugie en aucun cas dans sa tour d'ivoire, même s'il utilise des traits féeriques comme dans "Les enfants du cœur" ou "Le nain".

Ses univers picturaux et ses figurations sont fragiles, vulnérables, et le plus souvent en décalage avec la réalité : Il suffit de regarder par exemple "Paarlauf" (Course de couple) ou "Figurativ" (Figuratif), cette dernière étant une technique mixte sur toile de tente, sur laquelle une couture traverse l'image comme une plaie recousue.

Mais ces mondes sont libres dans l'esprit - ce que l'on peut penser peut être représenté et devient imaginable. Les communautés proportionnellement impossibles de bergers avec un mini-agneau ou une mini-vache sont joyeusement composées, voire modelées. tout comme le "personnage avec un petit chien" ou le "personnage, lisant".

Et les antihéros qui nous défient visuellement en tant que "Rocket Man", "Joueur" ou "La petite sœur" pourraient tous être des frères et sœurs qui tentent de nous faire croire de manière insistante et convaincante : La folie, c'est l'autre.


Günter Baumann
Écrit sur le visage

Même le visage d'un homme dit, en règle générale, plus de choses, et plus intéressantes que sa bouche : car il est le condensé de tout ce qu'il dira jamais ; en ce sens qu'il est le monogramme de toute la pensée et de toute la volonté de cet homme. (Arthur Schopenhauer)


Le monde est fou. Hans Mendler l'a toujours su - un groupe extraverti de quatre – ou plusieurs personnes datant de 2020 scintille sur le fond du tableau, et le titre de ce travail exprime exactement cela : être "fou". Nous pourrions en effet avoir l'impression qu'un monde absurde et inversé est à l'œuvre ici. Mais si c'était le cas, le panoptique de Mendler serait tellement rafraîchissant que nous nous devrions de l'aimer. Mieux encore : depuis la pandémie de Covid, le temps nous a fait tourner la tête et mis des verrous dans le cerveau. Et avec la guerre d'extermination insensée d'un despote égocentrique en Ukraine, le monde entier s'est détraqué.

Mendler s'y oppose avec ses "Visages humains", qui sont caractéristiques du langage visuel du peintre et sculpteur. Il ne nous pointe jamais du doigt, sa morale de l'histoire est l'envie et l'humeur de braver la folie normale et anormale. Les cinq visages sur cinq satirisent la tradition de l'art du portrait, criants de couleurs ou mystérieusement ombrés.

"Visage humain", c'est le concept de "Condition humaine" qui vient à l'esprit en passant, qui traite de la nature de l'homme et de ses implications dans la société et de la nécessité constante de se réinventer. Et les traits ironiques ne sont pas très éloignés de la "Comédie humaine" d'Honoré de Balzac, qui se réfère à son tour à la "Divine Comédie" de Dante.

Quelque part entre ces sensibilités de l'être humain et de l'être divin, Mendler situe ses personnages aux multiples facettes.

On peut tout leur confier, d'autant plus que l'artiste humaniste accorde à ses protagonistes une grande liberté de jeu. Dans ses défilés de têtes, ce n'est pas seulement le visage humain qui est à l'ordre du jour, mais tout ce qui l'entoure : dans un groupe sculptural, les têtes portées sur des stèles font partie d'un gang dont le chef est justement un âne. Peut-on faire confiance aux douze jurés qui apparaissent comme une variante en bronze propre et élargie, l'âne à nouveau en leur sein ?

Mais Mendler sait, en tant que guide spirituel de ses affranchis figuratifs, que "le monde, il tourne après tout" est le nom d'un tohu-bohu coloré.

Il est ainsi réconfortant, malgré toutes les catastrophes, les crises, les guerres, que le carrousel de l'imagination reste toujours et partout en mouvement, irrémédiablement créatif - peut-être parfois ingérable et impénétrable dans le chaos – mais comme l'écrivait Friedrich Nietzsche dans son "Zarathoustra" : "Il faut encore avoir du chaos en soi pour pouvoir donner naissance à une étoile dansante".

Il en résulte des fantaisies aussi merveilleuses que le triptyque "Dancing Girl", qui ressemble à une apparition céleste transfigurée, entourée de dessins semblables à des constellations sur un fond sombre. Hans Mendler en parlait aussi, ses soi-disant "visions", que l'on pourrait aussi appeler "visages" à l'ancienne, pour rester dans le thème de l'exposition, et qui sont des orgies de couleurs sauvages et gestuelles, d'où jaillissent de nombreux visages pour retomber aussitôt dans l'ivresse.

Un réflexe postmoderne vers le romantisme semble ici à l'œuvre, dans le contexte duquel s'inscrit également le tableau "La pluie d'or ou Roméo et Juliette", dans lequel le couple d'amoureux tragiques semble se dissoudre dans un scintillement floral.

Quand les chiffres et les figures
Ne sont plus la clé de toutes les créatures

ainsi écrivait Friedrich Freiherr von Hardenberg, qui se faisait appeler Novalis :

Quand ceux qui chantent ou embrassent ainsi
En savent plus que les savants profonds
Quand le monde se rendra à la vie libre,
Et au monde 'libre',
/ ... /
Et que l'on reconnaîtra dans les contes et les poèmes
Les 'anciennes' vraies histoires du monde,
Alors, devant un mot secret
Tout l'être perverti s'envolera.

Nous voilà à nouveau face à des aberrations que l'artiste veut mettre en lumière de manière poétique, picturale, bref, en faisant appel à son imagination. Pressé par la réalité, Mendler ne se réfugie en aucun cas dans sa tour d'ivoire, même s'il utilise des traits féeriques comme dans "Les enfants du cœur" ou "Le nain".

Ses univers picturaux et ses figurations sont fragiles, vulnérables, et le plus souvent en décalage avec la réalité : Il suffit de regarder par exemple "Paarlauf" (Course de couple) ou "Figurativ" (Figuratif), cette dernière étant une technique mixte sur toile de tente, sur laquelle une couture traverse l'image comme une plaie recousue.

Mais ces mondes sont libres dans l'esprit - ce que l'on peut penser peut être représenté et devient imaginable. Les communautés proportionnellement impossibles de bergers avec un mini-agneau ou une mini-vache sont joyeusement composées, voire modelées. tout comme le "personnage avec un petit chien" ou le "personnage, lisant".

Et les antihéros qui nous défient visuellement en tant que "Rocket Man", "Joueur" ou "La petite sœur" pourraient tous être des frères et sœurs qui tentent de nous faire croire de manière insistante et convaincante : La folie, c'est l'autre.


Günter Baumann
Période d'exposition
11 juin - 24 juillet 2022

Vernissage :
le samedi 11 juin de 16h à 20h
en présence de l'artiste

2 promenade Saint-Pierre des Minimes
60200 Compiègne

Renseignements : 06 17 89 25 45

Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h
Samedi de 14 h à 19h

Entrée libre.