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Evgeniya Buravleva

Née à Kirov (Russie) en 1980, l'artiste-peintre, dessinatrice Evgeniya Buravleva travaille avec des idées de temps et d'espace et leurs relations avec la personne. Ses œuvres font partie des collections du Musée d'État russe, du Musée d'art moderne de Moscou, de la réserve du musée national d'histoire, d'architecture, d'art et de paysage de Tsaritsyno et des musées d'art régionaux russes.
Née à Kirov (Russie) en 1980, l'artiste-peintre, dessinatrice Evgeniya Buravleva travaille avec des idées de temps et d'espace et leurs relations avec la personne. Ses œuvres font partie des collections du Musée d'État russe, du Musée d'art moderne de Moscou, de la réserve du musée national d'histoire, d'architecture, d'art et de paysage de Tsaritsyno et des musées d'art régionaux russes.
Evgeniya Buravleva travaille avec des idées de temps et d'espace. Les formes classiques de la peinture utilisées par l'artiste établissent des relations entre l'espace, le temps et la personne. Le personnage des œuvres d'art est la personne épuisée par le présent, obligée d'être dans des conditions d'un monde post-vérité, un héros solitaire au seuil de la prise de décision. L'espace et le temps dans les œuvres d'art sont liés au personnage et dépendent de ses actions. Ils ne sont pas détachés pendant un moment, ne sont pas assimilés et restent végétatifs.

L'idée de lumière est présentée aussi importante pour l'artiste. La lumière dissout l'espace et les choses connues, devient vide, tache blanche. Ce ne serait qu'une image de ce que le vide cachait. L'artiste laisse ce droit au spectateur et au héros des œuvres.

La vidéo est la continuation du travail sur le temps. Les paysages sont assimilés et appropriés par l'artiste. La vitesse de transfert de la personne contemporaine ne lui permet souvent pas de s'arrêter et de profiter de la pause. La vidéo enregistre en elle-même un fragment de temps et d'espace et offre au spectateur la possibilité de ne pas être ici et maintenant.

Evgeniya Buravleva suppose important de donner le moment d'absence présent au personnage d'œuvres. Homme chanceux «personne, nulle part et jamais», personnage principal solitaire dans le vide.

Expositions

12 AVRIL - 24 MAI 2025
Evgeniya Buravleva : Impressions
La nouvelle exposition d’Evgeniya Buravleva, Impressions, explore comment les œuvres des impressionnistes ont transformé l’histoire de l’art. Avec le temps, les lieux où ils ont travaillé – Étretat, Giverny, Honfleur – sont devenus des centres culturels et des destinations de pèlerinage artistique. Dans Impressions, Evgenia Bouravleva ne se contente pas de revisiter ces paysages, elle en propose une relecture contemporaine. Elle examine l’évolution de notre perception de ces lieux et les nouveaux sens qu’ils acquièrent dans le contexte de la culture visuelle actuelle.
14 janvier - 12 février 2023
Evgeniya Buravleva, Egor Plotnikov : Tel endroit, tel moment
La Ville de Compiègne et la Galerie de l’Est vous présentent l’exposition des artistes-plasticiens Evgeniya Buravleva et Egor Plotnikov, Tel endroit, tel moment, qui se déroulera simultanément dans les deux espaces d’exposition : l’Espace Saint-Pierre des Minimes et la Galerie de l’Est. Les artistes s’expriment à travers divers médiums (peinture, dessin, sculpture, installation, vidéo) avec pour thème le paysage en tant qu'espace existant dans le temps.
23 avril - 05 juin 2022
Retour
Nous avons le plaisir de vous annoncer que la Galerie de l'Est ouvrira les portes de ses nouveaux locaux le 23 avril 2022. Pour sa réouverture, son « retour », la Galerie de l'Est a réuni les artistes qu'elle défend et qu'elle avait présenté sur ses murs de 2017 à 2020 rue des Domeliers à Compiègne. Artistes : Evgeniya Buravleva, Polina Egorushkina, Eugenia Jaeger, Konstantin Kornakov, Alexei Lantsev, Egor Plotnikov, Thaddée, Alan Vouba, Diana Vouba.
8 mars - 20 avril 2019
En plein air
L'artiste-peintre Evgenia Buravleva consacre une partie de son travail à l'étude de la nature et du paysage. Elle se penche sur l'aspect fugace et spontané de la couleur et ses changements dans le paysage. L'artiste offre l'opportunité de pouvoir s'arrêter et de figer le temps, tout ce qui compose le passage semble stagner pour permettre une temporalité contemplative et ainsi permettre au spectateur d'observer le monde qui l'entoure.