La 18ᵉ édition de la foire d’art contemporain Lille Art Up! se tiendra du 12 au 15 mars 2026 à Lille Grand Palais. Vous y retrouverez 90 galeries françaises et internationales, ainsi que des éditeurs d'art et des structures culturelles réunies autour du thème « Horizons Nouveaux », célébrant la création émergente, la recherche et l’expérimentation.

La Galerie de l’Est - Darya Brient y présentera un projet réunissant les peintures de Sandrine Rondard et Alexei Lantsev, ainsi que les sculptures abstraites d’Étienne Jacobée. Leurs œuvres dialogueront dans un jeu de matière, de lumière et de mouvement.

Artistes exposés :
Etienne Jacobée, Alexei Lantsev, Sandrine Rondard.

La Galerie de l’Est présente une exposition personnelle d’Étienne Jacobée, sculpteur reconnu pour ses œuvres poétiques en métal. Depuis plus de quatre décennies, il mène une recherche rigoureuse et continue sur le langage plastique, explorant les potentialités expressives et physiques de la matière. Forgé par un savoir-faire exigeant et des expériences internationales, son travail mêle influences européennes et traditions non académiques. Totems, lignes et structures émergent comme des formes archaïques, entre ordre et chaos. L’exposition réunit sculptures et dessins de différentes périodes, conçus comme un parcours progressif, du monumental à l’intime, révélant la sculpture comme un processus vivant et en constante évolution. À cette occasion, la galerie présente une sélection d’œuvres hors les murs, dans l’espace public de Compiègne.

La Galerie de l’Est - Darya Brient et l’Espace Saint-Pierre des Minimes ont le plaisir de présenter En dialogue avec les mythes, exposition personnelle de Hans Mendler. Ce projet met en lumière la fascination de l’artiste pour la création des mythes au fil de l’Histoire, célébrant ainsi la rencontre entre art contemporain et patrimoine spirituel.
Ses sculptures, personnages réalisés en bois et en bronze, et ses peintures, notamment la série des Zodiaques – Sternkreiszeichen, spécialement conçue pour l’exposition, mais aussi d’autres créatures énigmatiques, trouvent dans l’architecture monumentale de l’Espace Saint-Pierre-des-Minimes, un cadre magnifiant leur force expressive et mystérieuse.

À l’aide d’une aiguille de feutrage, Márta Veronika transforme la laine, matière organique et humble, en formes d’une grande précision, façonnées par un travail lent et patient. Inspirée par le monde du vivant, la flore, la faune et les micro-organismes, ainsi que par les images issues d’anciens ouvrages de sciences naturelles, elle ne cherche pas à imiter la nature mais à la traduire en laine. Ses œuvres apparaissent comme des trésors. Non pas des objets de luxe, mais des fragments précieux du vivant, porteurs de temps, d’attention et de respect. Plus récemment, son regard s’est porté vers des formes issues de l’imaginaire sacré. Ces influences viennent nourrir son travail sans en déplacer le centre, prolongeant son exploration du vivant vers des dimensions symboliques et spirituelles.

Egor Plotnikov consacre son œuvre à l’étude du paysage et de ses moyens d’expression, à une époque où ce genre classique est largement délaissé. La série Le ciel au-dessus de notre maison rassemble une vingtaine de toiles où, pour la première fois dans son art, le ciel devient sujet central : « un regard là-haut, au-delà des sujets, des événements et des personnages ». Symbole d’unité, de liberté et d’indépendance, il transcende frontières et époques, tout en rappelant par sa puissance la fragilité humaine. 

Fondée en 2015, la foire Luxembourg Art Week est devenue un rendez‑vous incontournable de la scène contemporaine européenne, réunissant galeries internationales, collectifs d’artistes et centres d’art régionaux dans une atmosphère conviviale et exigeante.
Pour cette première participation, la Galerie de l’Est - Darya Brient présentera sur son stand C02 un projet curatorial explorant les liens mouvants entre l’humain, la nature et la technologie, à travers des œuvres qui interrogent leur coexistence, leur hybridation ou leur conflit.

Artistes exposés :
Etienne Jacobée, Taisia Korotkova, NikiNeuts, Gregory Orekhov, Egor Plotnikov, Zulfiya Spowart, VAM.

Cette exposition consacrée à Laurence Granger réunit des œuvres issues de trois périodes clés de sa recherche abstraite : les années 1980, les années 2000 et les années 2020, offrant un parcours inédit à travers quarante ans de création.
Dans sa pratique, Laurence Granger place l’émotion au cœur de la peinture. Pour elle, l’émotion, pure et vitale, n’a pas besoin de formes reconnaissables pour se transmettre : la peinture possède ce pouvoir unique de la faire surgir ou renaître par ses propres moyens. Geste, couleur, lumière, forme et ligne s’assemblent dans ses toiles pour agir sur nous de façon sensible et inconsciente, renouvelant notre perception du réel. Dans son approche, l’abstraction ne signifie ni distance avec l’émotion ni rupture avec le réel. Au contraire, elle devient un langage, un espace vivant où chaque spectateur est invité à ressentir pleinement.

Après la Nature est une exposition collective née d’un appel à projets ; une exposition sur la transformation, celle de nos environnements, du vivant, mais aussi de notre regard. Une nature qui n’est plus donnée, mais façonnée. Un monde que nous modifions en permanence, et qui, en retour, agit sur nous. C’est dans cet entrelacs de mutations que se dessine la possibilité d’un nouveau lien.

Artistes exposés :
Sasha Afonskaia, Maria Arendt, Tiphaine Bedel, Kyoo Choix, Sébastien Dominici, Deborah Edwards, Éfcégée, Dominique Ghesquière, Camille Guichard, Étienne Jacobée, Anne Kalinic, Olga Kataeva-Rochford, Taisia Korotkova, Egor Plotnikov, Alexander Pogorzhelsky, Morgane Porcheron, Tanya Raush, Anna Samoylova, Céline Turlotte, VAM, Sébastien Vonier

Performance sylvestre & sonore, spectacle imaginée par VAM, artiste plasticienne.
Une aventure sensorielle et sonore, à partager au crépuscule.
"A la fin du jour, quand la forêt change de visage et de voix, il est un rituel que nous vous invitons à partager."
Texte : VAM
Création sonore : Christine Moreau.
Avec : VAM, Valérie Jallais, Christine Moreau.
Dans le cadre du festival "Les nuits des forets" et en partenariat avec l’ONF.

Nous sommes ravis de participer à la première édition de DISCIPLINE(S), une foire d’art contemporain d’un nouveau genre, en collaboration avec galeries et institutions, dédiée aux grands formats d’artistes ayant tissé un lien avec le Sud. Nous y présenterons des œuvres monumentale de Taisia Korotkova, dont l’échelle et la force dialoguent avec le lieu brut et authentique du Couvent des Prêcheurs, en plein cœur d’Aix-en-Provence. Format XXL, lieu hors norme, dialogues intenses.

Artiste exposée :
Taisia Korotkova

La nouvelle exposition d’Evgeniya Buravleva Impressions, explore comment les œuvres des impressionnistes ont transformé l’histoire de l’art. Avec le temps, les lieux où ils ont travaillé : Étretat, Giverny, Honfleur, sont devenus des centres culturels et des destinations de pèlerinage artistique. Cette série ne se limite pas aux sites emblématiques ; elle intègre aussi des lieux qui, pour diverses raisons, sont restés en dehors du regard des impressionnistes. Par exemple, le Mont-Saint-Michel, qui à l’époque servait de prison pour détenus politiques, mais qui est aujourd’hui un cadre idéal pour une réflexion visuelle. Dans Impressions, Evgeniya Buravleva ne se contente pas de revisiter ces paysages, elle en propose une relecture contemporaine. Elle examine l’évolution de notre perception de ces lieux et les nouveaux sens qu’ils acquièrent dans le contexte de la culture visuelle actuelle.

Drawing Now Paris est la première foire d’art contemporain exclusivement dédiée au dessin en Europe, créée en 2007. À l’occasion de sa 18e édition, Drawing Now Paris reviendra au Carreau du Temple dans le 3e arrondissement à Paris. Retrouvez-nous dans le secteur Insight du jeudi 27 au dimanche 30 mars 2025 ! Une sélection de galeries internationales présenteront leur sélection d’œuvres autour du dessin contemporain de ces 50 dernières années. Les deux secteurs, Insight et Process, permettront une fois encore de montrer le versant le plus contemporain du dessin.

Artistes exposés :
Sergey Kamennoy, Taisia Korotkova

Une proposition de la Fondation groupe EDF et de la Friche la Belle de Mai.

La Galerie de l'Est - Darya Brient a le plaisir d'annoncer la participation de Taisia Korotkova, avec sa série "Plastic Eating Mushrooms" à cette exposition collective sous le commissariat de Paul Ardenne.

L’exposition investit les deux plateaux de 1 400 m² de la Friche, présentant des installations monumentales, photographies, tapisseries, sculptures, et maquettes architecturales. À travers ces œuvres, le regard du public est déplacé, interpellé, et éveillé sur les problématiques environnementales. Face aux discours éco-anxieux, les 22 artistes et 5 architectes exposé·es répondent par l’optimisme et la résilience, invitant chacun à interroger ses comportements et à réveiller son âme « verte ».