La nouvelle exposition d’Evgeniya Buravleva, Impressions, explore comment les œuvres des impressionnistes ont transformé l’histoire de l’art. Avec le temps, les lieux où ils ont travaillé – Étretat, Giverny, Honfleur – sont devenus des centres culturels et des destinations de pèlerinage artistique. Dans Impressions, Evgenia Bouravleva ne se contente pas de revisiter ces paysages, elle en propose une relecture contemporaine. Elle examine l’évolution de notre perception de ces lieux et les nouveaux sens qu’ils acquièrent dans le contexte de la culture visuelle actuelle.

L’exposition « Passagers » propose une rencontre entre un photographe russe et un photographe français s'attachant tous deux à la dimension émotionnelle du paysage. Oleg Nikishin et Olivier Marchesi ont en commun de se livrer à deux explorations de territoires qui ne sont pas leur terre natale.

Cette exposition invite les spectateurs à explorer en profondeur les relations complexes des femmes avec leur corps, en examinant comment leurs expériences personnelles se croisent avec des récits culturels plus larges qui façonnent les perceptions de la féminité, de la beauté et de l’identité. En mettant en avant des artistes féminines et leurs réflexions intimes, l’exposition met en lumière des perspectives variées sur l’image corporelle, abordant la transformation, la vulnérabilité et la résilience. Divisée en quatre sections thématiques, l’exposition examine le vieillissement et la mémoire, la perception de soi, les influences sociales sur l’image corporelle et l’utilisation du corps comme médium créatif.

Les cartes du Tarot nous guident depuis toujours, dévoilant symboles et mystères à travers leurs 22 grands Arcanes. Nous vous invitons à découvrir cette exploration artistique, où chaque carte est réinterprétée, offrant une nouvelle lecture de l’invisible. Thaddée a choisi, pour recréer les arcanes de son chemin d’artiste, de puiser les figures symboliques qu’elle découpe et agence depuis des manuels d’alchimie. Konstantin Kornakov fusionne l’imagerie traditionnelle du Tarot avec des éléments contemporains et urbains, créant un langage visuel inédit. Ensemble, les œuvres de Thaddée et Kornakov offrent un dialogue fascinant entre passé et présent, combinant traditions ésotériques et interprétations artistiques contemporaines, et invitent le spectateur à réfléchir sur le mystère et l’évolution du symbolisme visuel.

Deux artistes développent leur propre vision d’un nouveau monde intérieur pour sauver nos vies de la lente érosion des valeurs partagées. NikiNeuts met au centre de sa démarche une intériorité qui se protège et s’isole, créant des « murs de douceur ». Elle imagine des autels de l’ordinaire, des jardins métaphoriques et des reliques contemporaines en quête d’élévation spirituelle. VAM, au contraire, se dissout et fusionne avec le monde végétal pour réinventer une solidarité universelle, célébrer une connexion hybride. Elle construit une nouvelle mythologie d’un monde augmenté par la nature.

Hans Mendler, né en 1950 à Stuttgart, est de 9 ans plus jeune que Makus Lüpertz et de 10 ans l’aîné de Neo Rauch : il fait partie de cette grande peinture allemande, figurative et expressionniste. Ses personnages en bois, sur toile ou sur verre surgissent d’une abstraction gestuelle qui a marqué la fin du siècle dernier. Tout en l’ayant dépassée, il ne renie pas d’où il vient et développe sa propre voie avec sa grande liberté de traits et de couleur avec une part de sauvage chez lui. Loin des auteurs de « Untitled, sans titre », il donne un nom à ses œuvres, chacune a une histoire et une référence qui ne demande qu’à être partagée.

L'exposition « Esprit du lieu » présente une série de paysages et de portraits dans lesquels l'artiste s'éloigne de la précision réaliste et s'attache à transmettre les sensations évoquées par l'espace. La recherche de nouvelles solutions de couleurs et de relations locales au sein de la toile conduit l'auteur à la perception du paysage comme une matière dotée de sa propre humeur, de son caractère et de sa sensualité - l'artiste anime le paysage, le peuplant de nymphes et de ménades, personnifiant diverses forces et phénomènes naturels.

La Galerie de l’Est vous invite à plonger dans l’univers visuel de Stéphane Spach à l’occasion d’une exposition photographique sous le signe de la poésie du temps. L’artiste vous propose ainsi de prendre part à une exploration aux attraits picturaux et scéniques dans laquelle les manifestations de la nature semblent se dessiner par leur propre temporalité.

En cette fin d'année la Galerie de l'Est vous invite à découvrir des petits formats d'une vingtaine d'artistes travaillant dans des styles, genres et techniques très variés. Des peintres et des graveurs, des photographes et des dessinateurs, conceptualistes, surréalistes et hyperréalistes, impressionnistes et expressionnistes nous présentent leur vision de paysages ou de portraits, de scènes de vie, ou même d'affiches. Le point commun entre toutes ces œuvres ? Elles sont produites sur support papier. Artistes : K. Batynkov, A. Bogatyrev, E. Buravleva, J.M. Desrosiers, S. Gosselin, C. Grangier, Y. Hodeev, K. Kameneva, N. Khokhlova-Lantseva, K. Kornakov, T. Korotkova, A. Lantsev, N. Maller, H. Mendler, Rasti Troller, D. Scaglia, A. Su-Nuroglu, Thaddée, M. Valantin, VAM / J.P. Gilson

La nouvelle série de Taisia Korotkova se compose d’aquarelles combinant différents types d’objets scientifiques, des centrales électriques, photovoltaïques mais aussi des champignons, des reptiles, des plantes, des oiseaux, des IA et des humains. Taisia Korotkova essaie de représenter un monde qui aurait appris à vivre sans utiliser de combustibles fossiles, dans lequel l’homme aurait cessé de se sentir comme le centre de l’univers, et dans lequel la nature ainsi que l’état de la Terre seraient soigneusement protégés. Dans un sens, nous pouvons l’interpréter comme la terraformation de notre propre planète. Pour l’exposition à Compiègne, Taisia présente des oeuvres dédiées à la Forêt de Compiègne et ses arbres remarquables. Elle les imagine toujours vivants dans un futur lointain, ayant survécus et ainsi observés avec admiration par les scientifiques.

Avec la forêt pour trait d'union, la plasticienne VAM et le photographe Jean-Pierre Gilson confrontent leurs univers. Elle, travaille sur le corps, les archétypes du féminin et ses légendes. Lui, met en lumière la poésie secrète des paysages. La série "La lune n'a rien à craindre des loups" est le fruit de ces trois années de collaboration.

La Ville de Compiègne et la Galerie de l’Est vous présentent l’exposition des artistes-plasticiens Evgeniya Buravleva et Egor Plotnikov, Tel endroit, tel moment, qui se déroulera simultanément dans les deux espaces d’exposition : l’Espace Saint-Pierre des Minimes et la Galerie de l’Est. Les artistes s’expriment à travers divers médiums (peinture, dessin, sculpture, installation, vidéo) avec pour thème le paysage en tant qu'espace existant dans le temps.

Jérôme Mitonneau "Clair / Obscur ", 3 - 23 décembre 2022. La Galerie de l'Est a le plaisir de vous présenter l'exposition personnelle de l'artiste Jérôme Mitonneau "Clair/ Obscur". Dans sa pratique de la peinture l'artiste explore plus particulièrement les jeux de lumières à travers le noir et blanc. Il recourt à plusieurs médiums : acrylique, fusain, pastel sec, pigments, craie...

La Galerie de l'Est a le plaisir de vous présenter la nouvelle exposition d'Alexei Lantsev "Que la lumière soit...", réunissant les dernières œuvres de cet artiste-peintre remarquable. Nous vous proposons ainsi de redécouvrir divers panoramas de France, d'Espagne, d'Italie, de Turquie, se dévoilant différemment selon la saisonnalité, ou même le moment de la journée.

Galerie de l'Est en partenariat avec Atelier et Collections (Compiègne) vous présente l'exposition Résistants qui réunit 3 artistes ukrainiens Sergey Kamennoy (Kharkiv) - dessins, Tania Luchinkina (Kiev) - sculptures murales, Natalia Voroszko (Irpen) - poupées artisanales ainsi que le projet digital "L'Ukraine est un symbole de liberté et de dignité" sous le commissariat de Valérian Makatsaria.

Galerie de l’Est est fière de vous présenter l’univers expressif de Hans Mendler. Venez découvrir une peinture et une sculpture qui rendent hommage à l'humain et la pluralité de ses visages. Cette exposition propose une définition d’un art décomplexé qui franchit les obligations des médiums.

Nous avons le plaisir de vous annoncer que la Galerie de l'Est ouvrira les portes de ses nouveaux locaux le 23 avril 2022. Pour sa réouverture, son « retour », la Galerie de l'Est a réuni les artistes qu'elle défend et qu'elle avait présenté sur ses murs de 2017 à 2020 rue des Domeliers à Compiègne. Artistes : Evgeniya Buravleva, Polina Egorushkina, Eugenia Jaeger, Konstantin Kornakov, Alexei Lantsev, Egor Plotnikov, Thaddée, Alan Vouba, Diana Vouba.

Pour embellir les grises journées d'hiver, l'Espace d'exposition Saint-Pierre-des-Minimes, en partenariat avec la Galerie de l'Est, présente l'exposition personnelle de l'artiste-peintre russe Alexei Lantsev autour des impressions de voyage.

L'artiste-peintre bulgare Vassil Stoyev présente ses œuvres abstraites dans le cadre de l'exposition «Trafics aériens». L'art de Vassil Stoev est un amalgame d'harmonies et de contrastes de couleurs, et dont la tension dans les œuvres est générée par l'opposition de deux plans dans l'image. Ce contraste entre la figure et la base du tableau est une métaphore de l'opposition de l'individu et du monde.

Egor Plotnikov travaille dans le domaine de la peinture et de la sculpture figurative, et les présente souvent sous la forme d'œuvres et d'installations combinées. En explorant le thème du paysage actuel, l'artiste déplace le personnage du tableau - la sculpture du spectateur - au-delà des limites du plan de la peinture.

Les images des forêts de Schwarzwald (Forêt Noire) et de Compiègne se trouveront dans cette exposition de deux artistes photographes allemands Harald Schönhoff et Alexander Bold. La forêt sera présentée comme origine de mythes, comme terrain de retrait, comme source de joies et de craintes.Les photographes représentent des côtés obscurs et la perception antithétique de la forêt par leurs approches différentes mais présentant toutefois des points communs.

À la question de comment penser le regard artistique à travers le prisme de l'espace urbain, où plus largement de découvrir notre rapport au contexte de la ville ; l'exposition Urban Vibes propose son exploration par des thématiques architecturales et sensibles. Lumières, atmosphères, graffitis et pop culture seront questionnés par Pierre Riollet et Jean Charles Toullec et amèneront leur propre conception du territoire urbain et du fantasme qui l'accompagne.

Avec élégance et esthétisme, le photographe plasticien Stéphane Spach révèle toute la fragilité et la simplicité que les avatars de la Nature représentent. En collectant, pièce par pièce, les éléments de ses vanités ou bien prise de vue par prise de vue des paysages fragmentaires, Stéphane Spach donne à voir la beauté laconique de ce que l'homme tire de la Nature.

Sculptures et toiles cousues de l'artiste noyonnaise Catherine Bullot-Adam nous ouvrent la danse pour un voyage, une rêverie à travers le pays de l'enfance, de son innocence, de ses turbulences… Jeux, souvenirs s'interpellent dans un joyeux charivari et nous invitent à suivre le fil de cette exposition.

L'artiste-peintre Evgenia Buravleva consacre une partie de son travail à l'étude de la nature et du paysage. Elle se penche sur l'aspect fugace et spontané de la couleur et ses changements dans le paysage. L'artiste offre l'opportunité de pouvoir s'arrêter et de figer le temps, tout ce qui compose le passage semble stagner pour permettre une temporalité contemplative et ainsi permettre au spectateur d'observer le monde qui l'entoure.

Poursuivant son travail de découpage de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert du XVIIIème siècle, Thaddée nous invite à découvrir ses derniers collages à la croisée de l’astronomie, de la science et de la poésie. Artiste autodidacte, Thaddée vit à Compiègne

10 artistes représentants 8 pays dans un projet de gravure moderne - les anciennes et nouvelles techniques : gravure à l'eau-forte, lithographie, sérigraphie, photo-polymère, cyanotype, dessin au crayon et dessin digital sont représentés.Les participants au projet sont de célèbres artistes dessinateurs et graveurs, conservateurs qui font beaucoup pour populariser la gravure. Le projet spécial : projection d’éthnovidéo du réalisateur Umida Ahmedova sur les traditions et coutumes d’Ouzbékistan.

L'exposition «Fragile» réunit la photographe surréaliste et spirituelle Laura Makabresku (Pologne) et la sculpteure Daria Surovtseva (Russie, France, vainqueur du Prix de l'ICART 2018 pour Innovation dans la Sculpture). Le travail photographique de Laura Makabresku évoque la fragilité des relations humaines tandis que les sculptures en porcelaine de Daria Surovtseva nous présentent la fragilité de la beauté matérielle.

Cette exposition est une narration proposant un kaléidoscope de personnages avec ses émotions, aspirations et doutes. L'artiste passe par des formes brutes qui nous montrent avec la pointe d'ironie qui lui est propre, la complexité de la nature humaine : l’honneur, l’audace, la fierté mais aussi la vanité, le dévouement et l’inconstance, l’amour et le devoir.

La nature est un aspect qui a toujours été une source d’inspiration pour les artistes. Jeanne Grihangne, Liliane Camier et Stéphane Spach vont, chacun à leur manière, nous faire part d’un aspect de la nature pour tenter de nous y plonger. Par leurs pratiques, les artistes deviendront les guides d’une excursion au cœur du paysage et de ce qui le compose. La dynamique exploratoire de cette exposition tentera de renouveler le regard que nous portons sur l’interprétation de ce qui constitue le naturel.

En déployant "L’été avec du caractère", l’artiste-peintre Alexei Lantsev nous invite à contempler des sujets tout droit sortis des beaux jours, qui insufflent une joie de vivre, et présentés par des tableaux emplis de couleurs de l’ambiance estivale.

L'aboutissement de la résidence des artistes Diana et Alan Vouba à Compiègne est l'exposition des œuvres réalisées lors de leur séjour dans notre ville. Les artistes nous invitent à redécouvrir les aspects visibles et invisibles de Compiègne grâce à un ensemble de photographies faites par Alan Vouba qui accompagnent les peintures de Diana Vouba.

L'artiste et peintre Diana Vouba connue pour ses œuvres caractéristiques mais aussi pour sa série de portraits travaille sur sa nouvelle exposion à Compiègne. Voici une réelle occasion de s'autoriser une expérience inédite: prendre du recul sur soi et s'offrir un portrait qui vous permettra de revenir à la source de votre personnalité.

L'Est étant plus tourné vers les images et l'Ouest plus enfermés dans les mots, le point essentiel relatif à cette dualité originaire est le creuset de la création. Les artistes présents dans cette exposition EST-OUEST portent en eux les stigmates de ce partage que leurs œuvres réactivent et transforment.

Chacun des trois artistes: Rivka Belareva (Moscou, Russie), Natalia Georgadze (Moscou, Russie), Eugenia Jaeger (Baden-Baden, Allemagne) presente à travers leurs œuvres leur interprétation personnelle de ce qui constitue l'interaction entre la réalité et le monde intérieur de l'homme et propose au spectateur de "vivre" dans un espace qui lui est inconnu.

En prévision des fêtes de fin d’année, la galerie de l’Est et ses artistes ont préparé pour vous une sélection d’œuvres dont leur contemplation vous plongera dans l’ambiance festive.

Polina Egorushkina et Konstantin Kornakov vous invitent à une balade en ville pour redécouvrir la beauté urbaine à travers les yeux d'artistes.